怎么 設計 字體

設計一款字體的前提，首先你自己要會寫正正緊緊的正楷字，然后會模仿別人的一些字體。每個字體的特色就相當于每個人不同的性格一樣，當你把你想要的特色用筆觸表達出來的時候，你自然也就擁有了這一款字體的設計版權。

1、替換法

替換法是在統一形態的文字元素加入另類不同的圖形元素或文字元素。其本質是根據文字的內容意思，用某一形象替代字體的某個部分或某一筆畫，這些形象或寫實或夸張。將文字的局部替換，是文字的內涵外露，在形象和感官上都增加了一定的藝術感染力。

2、共用法

“筆畫公用”是文字圖形化創意設計中廣泛運用的形式。文字是一種視覺圖形，它的線條有著強烈的構成性，可以從單純的構成角度來看到筆畫之間的異同，尋找筆畫之間的內在聯系，找到他們可以共同利用的條件，把它提取出來合并為一。

3、疊加法

疊加法是將文字的筆畫互相重疊或將字與字、字與圖形相互重疊的表現手法。疊加能使圖形產生三度空間感，通過疊加處理的實行和虛形，增加了設計的內涵和意念，以圖形的巧妙組合與表現，使單調的形象豐富起來。

字體怎么設計好看

1.給筆畫加襯線

相對而言，筆畫有襯線的文字要比沒有襯線的看起來更精致、更有細節，比如宋體與黑體的對比，襯線的種類非常多，可以根據不同字體的調性來進行設計。

2.圓角處理

即把筆畫的端點、筆畫交叉處、轉角等位置做成圓角，圓角比直角給人的感覺更精致，有被修飾過的感覺，當然，圓角并不適合所有字體。

當圓角比較大時，文字的調性會偏向于溫和、可愛。

如果想要減少可愛的感覺，那么就把圓角盡量縮小或者把筆畫做細一點。

3.把筆畫交叉處斷開

即在文字某些筆畫交叉的地方，把其中的一個筆畫裁掉一小段，使兩個筆畫從交叉變成分離的狀態，這么處理可以使文字看起來更透氣，也可以增加字體的設計感和細節。

4.在筆畫交叉處切口

這種處理方式與上一條技巧類似，不同的是不需要把筆畫完全切斷，而是只開一道口子，而這道口子具體的形態也可以有很多種，當然，這也是由字體的筆畫結構所決定的。

5.筆畫別太整齊

有些設計師在排版和設計字體的時候都喜歡嚴格對齊處理，這樣的版面和字體都容易顯得太拘束、沒有變化，所以，有時候刻意讓文字的筆畫不對齊，甚至把文字的排版也做錯位處理，保持自然的感覺會更耐看。

6.連筆

連筆是手寫字體慣用的方式，但也經常被設計師用到宋體和黑體的字體設計中來，把文字中的某些筆畫做一些局部的連筆處理，可以適當中和某些字體給人過于剛硬的感覺，同時也給字體增添了一些細節。

7.筆畫有粗細變化

通常來說非等線體比等線體設計起來會更加麻煩一點，所以很多設計師會習慣性把字體設計成等線體，而這類字體的筆畫相對來說變化比較少，所以如果給筆畫(通常是曲線筆畫)做一點粗細變化，那么也可以讓字體看起來更豐富。

如何做好字體設計

1.找好設計定位

正確的設計定位是設計好字體的第一步，它來自對其相關資料的收集與分析。當我們準備設計某一字體時，應當先考慮到字體應傳遞何種信息內容，給消費者以何種印象，設計定位是為了傳遞訊息還是增加趣味，或者二者兼有;在何處展示和使用，尋找適當的設計載體、合適的型態、大小和恰當的表現手段;什么是你的設計切入點，你創造的表現方式是否正確，是否表達清楚;表現內容是嚴肅的還是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要編輯等。

2.把腦中的創意繪畫成草圖

一旦你有了主題和創意的一些想法，先用草圖記錄下來，考慮一下使用何種色彩、形態、肌理;表現某個特定時期的某種風格，會令人想起某個特殊的事件或者感受。通過這種方法，你可以對你的創意所需要的形式進行判斷。

隨后你需要收集相關的視覺素材作為參考，以使你的設計更有可信度。好的攝影、設計雜志和有關的書籍都是有用的素材，那種將形象進行孤立的處理的做法都會產生平庸的作品。進行多種視覺嘗試是非常有用的。放開思路，以視覺方式進行思考，不要過多地考慮細節，色彩在一開始的思考中就應該放進構思中，而不能到最后才考慮。設計開始時可以使用記號筆、色粉筆和水粉筆等工具。

3.方案深入探討

有時，一開始的創意未必能成為最滿意的設計，如果你對最終的結果不滿意，可以先設計第二或者第三方案。每一種方案的設計都必須深入下去，頻繁地更換想法只能導致失敗和灰心。沒有一種方案是萬無一失的，但是這種工作方法為你打下了一個很好的基礎。你最終的設計作品必須反映設計的本質。如果你的設計作品只是整個設計的一部分，你必須考慮它在不同媒體上使用的可能性。然后將你的設計作品影印下來，或在設計軟件中虛擬演繹，用專業的眼光審視一下。有時對軟件的運用還可能達到一種意想不到的設計效果。

4.提煉綜合修改

將設計中最合適的部分，再進行進一步的修改。應針對設計的每一部分逐個進行提煉和發展，以提煉出好的方案。將最后的設計方案通過設計軟件進行加工，全面考慮形態、大小、粗細、色彩、紋樣、肌理以及整體的編排，以達到預期的效果。