山本耀司品牌廣告語是：“東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈”，那么這個標語有什么寓意呢？今天小編就帶大家走進山本耀司的品牌故事，從宣傳標語中了解山本耀司的品牌精神和含義。
山本耀司品牌故事及介紹
簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長的Yohji Yamamoto(山本耀司)是個謎，是個集東方沉穩細致的性格于一身的服裝經典。Yohji Yamamoto(山本耀司)的時裝以一種無國界無民族差別的手法，把這個謎展示在公眾的面前。Yohji Yamamoto(山本耀司)大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。
山本耀司這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，Yohji Yamamoto(山本耀司)把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶裥的效果。擅長于新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。
Yohji Yamamoto(山本耀司)品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。在Yohji Yamamoto(山本耀司)服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？”
設計師簡介： 山本耀司，日文名Yohji Yamamoto， 1943年出生于橫濱，母親是東京城的裁縫。自1960年代末，年輕的山本耀司就開始幫母親打理裁縫事務。那時東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為雇主效力。
但山本耀司 (Yohji Yamamoto) 卻不甘于如此。他從法學院畢業后便去了歐洲，并在巴黎停留了一段日子。回到日本后，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。 1966年-1968年，Yohji Yamamoto(山本耀司)在日本東京文化服裝學院學習時裝設計，這是他設計師職業生涯的開端。1968年，Yohji Yamamoto(山本耀司)獲裝苑獎，并得到去巴黎學習時裝的獎學金。1970年，Yohji Yamamoto(山本耀司)從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界。
山本耀司被譽為世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。 品牌歷史： 1972年，Yohji Yamamoto(山本耀司)成立了自己品牌的成衣公司。1976年，Yohji Yamamoto(山本耀司)在東京舉行了第一場個人發布會。1988年，Yohji Yamamoto(山本耀司)在東京成立山本耀司設計工作室。1988年，Yohji Yamamoto(山本耀司)在巴黎開設時裝店。90年代初，世界時裝舞臺上來自日本的“新浪潮”已成強弩之末。
當時尚的接力棒轉到以MartinMargiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司和川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的圣地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次風行一時。
時裝界的許多著名設計師如CalvinKlein、JilSander、HusseinChalayan、HelmutLang，也開始熱衷于將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。 對于西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈于一身的謎。而
他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。1999年，巴黎秋季時裝發表會上，Yohji Yamamoto(山本耀司)曾讓伸展臺上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。 近來在美國上市新男性香水“YohjiHomme”。
以上就是關于山本耀司的品牌故事以及品牌宣傳語的定位，由此可以看出一個好的品牌宣傳語對品牌的價值是不可衡量的，優秀的品牌和企業都會樹立自己的品牌宣傳語。
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